Propuesta museística virtual sui generis ad honorem sin fines de lucro.
Todos los derechos intelectuales y de autor reservados por los propios creadores.
Nicholas Roerich y la Paz
Curaduría: Lic. Gabriela Giurlani
This exhibition by permission of Nicholas Roerich Museum, New York.
Agradecemos el apoyo de:
Nicholas Roerich Museum, New York
Instituto Röerich da Paz e Cultura do Brasil International Roerich Memorial Trust (IRMT)
Mil Milerios de Paz
Nicholas Roerich (1874-1947) fue un pensador, escritor y pintor cosmista moderno de nacionalidad rusa. Se graduó en 1897 en la Academia de Bellas Artes de Petersburgo, trabajando desde muy joven en la revista artística “Las artes y la Industria Artística” y la Sociedad Imperial Estimuladora de las Artes, de la cual llegó a ser el Director de su Escuela en 1906. Fue diseñador y decorador teatral de operas de Borodin, Rimsky-Kórsakov y Stravinsky, además de dedicarse a la docencia. Nombrado en 1909 académico de la Academia de Artes de Rusia y miembro de la Academia de Reims-Francia, encabezó desde el año 1910 la asociación artística “El mundo del Arte”. Su obra literaria, artística y cultural, de absoluta e impecable coherencia, ha sido extensamente publicada y reconocida. Recibiendo por sus acciones títulos, condecoraciones y membresías honoríficas de más de cien instituciones de cultura, academias, corporaciones científicas y gobiernos de todo el mundo. Las pinturas nos muestran una vibrante audacia cromática, un estilo único, el espíritu, la innovación, la filosofía y el pensamiento de Roerich, sus búsquedas y sus hallazgos. Ya sean trabajos de estudio, pinturas monumentales, frescos, mosaicos, pintura teatral, decorados o vestuarios. Sus viajes reflejan paisajes, arquitecturas, culturas, tesoros: descubrimientos a proteger y difundir. Para él el hombre es responsable del destino de todo el mundo, y lucha entre la luz y la oscuridad. Plasmado en su obra antimilitar, el simbolismo aparece también en la inclusión del emblema de la Bandera de la Paz en su obra plástica, cuyos círculos rojos sobre fondo blanco representan el pasado-presente-futuro y ciencia-arte-espíritu dentro de la eternidad (se puede apreciar su símbolo en las imágenes correspondientes a Madonna Oriflamma, Sophie y White Stone). Producida por la misma mente que creó en 1935 el Pacto Roerich de protección de los tesoros culturales, artísticos y la paz, suscripto por 35 países con el apoyo de importantes personalidades como Franklin Roosevelt, George Berrnard Shaw, Rabindranath Tagore, Albert Einstein, Tomas Mann, entre otros. Que sirvió de base en 1954 para la “Convención Internacional de la Haya sobre la protección de valores culturales en caso de conflictos armados”, por el cual fue nominado para el Premio Nobel de la Paz.
En su libro "Sobre el Arte", Nicholas Roerich dice: «El arte unirá a la Humanidad. El arte es uno e irrepartible. El arte tiene muchas ramas y una sola raíz… Cada uno percibe la verdad de la belleza. En la belleza estamos unidos, por la belleza oramos, con la belleza conquistaremos. Para todos deben ser accesibles y abiertas las puertas de la fuente sagrada. La luz del arte iluminará los innumerables corazones con un amor nuevo. En un principio, este sentido vendrá desapercibido, pero más tarde este sentido limpiará toda la conciencia humana. Cuántos corazones jóvenes están buscando algo bello y auténtico. Dadselo, pues. Dadle el arte al pueblo, que el arte le pertenece.»
Portrait of Nicholas Roerich. 1937 Tempera on canvas 173.5 x 99.5 cm.
Madonna Oriflamma. 1932 Tempera on canvas 173.5 x 99.5 (nótese la Bandera de la Paz)
Sophia – the Wisdom of the Almighty. 1932 Tempera on canvas 107.5 x 153 cm. (nótese el símbolo de la Bandera de la Paz)
Most Sacred (Treasure of the Mountain). 1933 Tempera on canvas 73.5 x 117 cm.
Gundla. From “Lahul” series. 1931 Tempera on canvas 81.5 x 91.5 cm.
Ladakh. Sunset. 1933 Tempera on canvas 46 x 78.5 cm.
Shekar Dzong. 1933 Tempera on canvas mounted on panel 33 x 44 cm.
Tibet. Himalayas. 1933 Tempera on canvas 74 x 117 cm.
White Stone. 1933 Tempera on canvas 80 x 103 cm. (nótese el símbolo de la Bandera de la Paz)
Polovtsian Camp. Décor for For “Polovtsian Dances” (from Borodin’s opera “Prince Igor”) Massine’s productions. 1943 Tempera on cardboard 30.5 x 45.5 cm.
This exhibition by permission of Nicholas Roerich Museum, New York.
Agradecemos el apoyo de:
Nicholas Roerich Museum, New York
Instituto Röerich da Paz e Cultura do Brasil International Roerich Memorial Trust (IRMT)
Mil Milerios de Paz
Nicholas Roerich (1874-1947) fue un pensador, escritor y pintor cosmista moderno de nacionalidad rusa. Se graduó en 1897 en la Academia de Bellas Artes de Petersburgo, trabajando desde muy joven en la revista artística “Las artes y la Industria Artística” y la Sociedad Imperial Estimuladora de las Artes, de la cual llegó a ser el Director de su Escuela en 1906. Fue diseñador y decorador teatral de operas de Borodin, Rimsky-Kórsakov y Stravinsky, además de dedicarse a la docencia. Nombrado en 1909 académico de la Academia de Artes de Rusia y miembro de la Academia de Reims-Francia, encabezó desde el año 1910 la asociación artística “El mundo del Arte”. Su obra literaria, artística y cultural, de absoluta e impecable coherencia, ha sido extensamente publicada y reconocida. Recibiendo por sus acciones títulos, condecoraciones y membresías honoríficas de más de cien instituciones de cultura, academias, corporaciones científicas y gobiernos de todo el mundo. Las pinturas nos muestran una vibrante audacia cromática, un estilo único, el espíritu, la innovación, la filosofía y el pensamiento de Roerich, sus búsquedas y sus hallazgos. Ya sean trabajos de estudio, pinturas monumentales, frescos, mosaicos, pintura teatral, decorados o vestuarios. Sus viajes reflejan paisajes, arquitecturas, culturas, tesoros: descubrimientos a proteger y difundir. Para él el hombre es responsable del destino de todo el mundo, y lucha entre la luz y la oscuridad. Plasmado en su obra antimilitar, el simbolismo aparece también en la inclusión del emblema de la Bandera de la Paz en su obra plástica, cuyos círculos rojos sobre fondo blanco representan el pasado-presente-futuro y ciencia-arte-espíritu dentro de la eternidad (se puede apreciar su símbolo en las imágenes correspondientes a Madonna Oriflamma, Sophie y White Stone). Producida por la misma mente que creó en 1935 el Pacto Roerich de protección de los tesoros culturales, artísticos y la paz, suscripto por 35 países con el apoyo de importantes personalidades como Franklin Roosevelt, George Berrnard Shaw, Rabindranath Tagore, Albert Einstein, Tomas Mann, entre otros. Que sirvió de base en 1954 para la “Convención Internacional de la Haya sobre la protección de valores culturales en caso de conflictos armados”, por el cual fue nominado para el Premio Nobel de la Paz.
En su libro "Sobre el Arte", Nicholas Roerich dice: «El arte unirá a la Humanidad. El arte es uno e irrepartible. El arte tiene muchas ramas y una sola raíz… Cada uno percibe la verdad de la belleza. En la belleza estamos unidos, por la belleza oramos, con la belleza conquistaremos. Para todos deben ser accesibles y abiertas las puertas de la fuente sagrada. La luz del arte iluminará los innumerables corazones con un amor nuevo. En un principio, este sentido vendrá desapercibido, pero más tarde este sentido limpiará toda la conciencia humana. Cuántos corazones jóvenes están buscando algo bello y auténtico. Dadselo, pues. Dadle el arte al pueblo, que el arte le pertenece.»
Portrait of Nicholas Roerich. 1937 Tempera on canvas 173.5 x 99.5 cm.
Madonna Oriflamma. 1932 Tempera on canvas 173.5 x 99.5 (nótese la Bandera de la Paz)
Sophia – the Wisdom of the Almighty. 1932 Tempera on canvas 107.5 x 153 cm. (nótese el símbolo de la Bandera de la Paz)
Most Sacred (Treasure of the Mountain). 1933 Tempera on canvas 73.5 x 117 cm.
Gundla. From “Lahul” series. 1931 Tempera on canvas 81.5 x 91.5 cm.
Ladakh. Sunset. 1933 Tempera on canvas 46 x 78.5 cm.
Shekar Dzong. 1933 Tempera on canvas mounted on panel 33 x 44 cm.
Tibet. Himalayas. 1933 Tempera on canvas 74 x 117 cm.
White Stone. 1933 Tempera on canvas 80 x 103 cm. (nótese el símbolo de la Bandera de la Paz)
Polovtsian Camp. Décor for For “Polovtsian Dances” (from Borodin’s opera “Prince Igor”) Massine’s productions. 1943 Tempera on cardboard 30.5 x 45.5 cm.
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